文苑
王涛:真正的画家要寻找自我的个性

王涛坦言,中国画,这个以国家的名字命名的画种,最重要的是走传承之路。“中国画里的诗书画印,有着中国的哲学思想,中国的笔墨写意,中国的情感表达方式,值得我们传承和发扬。”

九枚玉:《少年派》不是校园剧,而是家庭伦理剧

六六说我最大的优点是抗折腾,你说怎么改就怎么改,可以不停地锻造。其实是我年龄到了,不发火是元气不足,不是修炼好了,而是姿态放得特别端正。

李龙斌:安徽人对戏曲的贡献,是海纳百川的精神

“事实上我们和前辈差太远,任重道远。工作要慢慢做,十年八年能出一个好角,就很了不起了。不是三年五年就培养个谁谁谁,那是胡扯的。”

叶海鹰:一句“良心之作”,就是最大的奖赏

我们希望通过讲述这些徽商故事,给观众呈现一个有血有肉的徽商形象,有恨有爱的立体群像,尽可能还原很生动的真实的徽商。

张国琳动容"表白":新徽派版画就是我们的命

张国琳说,一路走来,风尘仆仆。18年的历程,自己的初衷未变,为人处事可通天达地、扪心无愧。

潘小平:本色原来是书生

深厚的学养,丰沛的人文储备,建立在自我之上的实践和体会,使他的学术直达本质,通向情感和心灵深处。这两年,唐跃又热衷于古典诗词写作,似乎在钻押韵、平仄和对仗的牛角尖,其实是把学术和情感联络得更加紧密。

胡平:路遥的时间不能穿越

贾平凹在《怀念路遥》一文中曾写到,在延川的一个山头上,路遥指着山下的县城说:“当年我穿着件破棉袄,但我在这里翻江倒海过,你信不!”

李传玺:安徽的身影

对于徐渭自身的绘画创作有意义,我想更有意义的,不仅仅是让龙川的木雕有了绘画大师作品的名头,而重要的是,绘画大师与木雕大师的结合,构成的徽州木雕或者版画的“风景”,也应是我们研究新安木雕或者版画的新课题。

王唯唯:生活需要仪式感

我告诉自己,人老了,因为看清了自己,也就原谅了自己。所以,正确的仪式是,向自己的过去鞠躬道歉,深沉地说:那时候,我争强好胜,要得太多,对不起,委屈你了。

凌瑛:读滋芜作品集《西窗月色》有感

读着滋芜先生《西窗月色·诗心飞絮》编目里的诗歌,竟让我对他生出怜惜与疼爱来。都说诗人最大的特点是烂漫,可我感到滋芜先生的灵魂是孤傲的、是孤独的,是向死而生的豪迈与悲壮。

某种程度上朋友圈是座“黑暗森林”

"朋友圈的出现,我被迫知道了你的生活,你就对别人的生活竖起了一把尺子,你怎么这样,你怎么那样,其实你们之间是不需要走到这一步的。"

晴雯,不拿上司当外人是职场大忌

上司有时温情脉脉,显示出某种职场之外的感情,那是因为他们占据强势位置,可以收放自如,他们的温情更多地是为了让自己高兴。同样,在必要的时候,他们也会为了自己收回这种感情。

少年人分手与成年人分手有什么不同?

公众的同情心是有时效性的,也是有偿的,很多同情,不过是希望你为他们心中潜在的自己代言,若有一天,你不想扮演或是没法继续扮演他们心中的苦情形象,就有可能会被凶狠地回踩,吃了多少,都要吐出来。

香菱的命运,是宝钗湘云们的预演

活在这世间,没有谁是绝对安全的,对于敏感的心灵,每时每刻都可能会有巨大的风暴,而诗歌能够帮助你把所经历的种种都转化成诗意,即便是“朝扣富儿门暮逐肥马尘”式的酸楚,转化为诗句一刻,我们就把握了对于生活的主动性。

不接受亲人的不完美,其实就是控制欲

活到现在这个年纪,我逐渐懂得一件事,做什么样的人,比拥有什么样的人更重要。愿你我都能够放松心情,学会接受,给予亲人最为轻松的爱意,在有生之年专心致志地享受生命之美。

白槿湖:写作没有捷径可走

《考拉小姐与桉树先生》是白槿湖经历了一场生死攸关的手术后不久创作的,“这本书不只是一部浪漫的爱情小说,更让读者在故事人物的专情、守护和大爱中心灵经受洗礼。”

读红楼一定要趁早

《红楼梦》还让我学会对一切美好事物不能无动于衷。它写花开,也写花落,写聚散沉浮,写这些看似寻常的事物,终将灰飞烟灭。

读懂了孤独,你就读懂了青春原创

霍尔顿的困惑与哀愁具备了跨越时空的普遍性,就像《红楼梦》中的贾宝玉,虽然如宝似玉天赋异禀,却始终在传统伦理守护者中得不到认同。

不要让电视轻浮的画面替代了她的美

张爱玲有句话犹言在耳,“一个人如果没有什么特长,最好是做得特别点”。她的做人哲学,其道理看似浅显,却是深刻的。

小莲的莫奈花园

罗尔斯认为,处于这种无知之幕之下,理性的人会希望能够有利于那些最不利处境者,因为我们并不知道自己的处境,若是我们幸而优越,照顾不利者不会使我们损失惨重,若是我们身处底层,这种分配可以使我们仍然活下去。

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